Câmaras e objetivas: cinco erros comuns antes de comprar mais equipamento

Erro 1: achar que a câmara nova resolve a fotografia

Quando alguém me diz que as fotografias não ficam como gostaria, a primeira pergunta é sempre a mesma: com que luz e com que objetiva? Quase nunca é o corpo da câmara. Nestas semanas de início de outono, recebo mensagens de leitores a pensar em trocar de máquina porque a imagem lhes parece sem vida, e quase sempre o problema está na luz demasiado dura ou mal posicionada.

Um corpo com cinco ou seis anos faz retratos de estúdio muito bons. O sensor atual dá mais margem em luz fraca e em ISO alto, mas no estúdio a luz é nossa e controlada, por isso essa vantagem pesa pouco. Antes de gastar, vale a pena fazer uma sessão inteira com o que já se tem, mudando só a distância da fonte de luz ao modelo, e comparar os resultados com calma.

• Mude a luz antes de mudar a câmara
• Compare duas sessões com o mesmo equipamento
• Anote o que realmente o incomoda na imagem

Erro 2: comprar a objetiva errada para retrato

Uma objetiva muito angular, usada perto do rosto, alarga o nariz e encurta as orelhas. É um engano comum em quem começa e tem apenas a lente que veio com a câmara. Para retrato, as distâncias focais médias, entre cerca de 50 e 100 milímetros em formato completo, tratam o rosto com proporções mais naturais e permitem trabalhar a uma distância confortável do modelo.

Também ajuda pensar no espaço do estúdio. Numa sala pequena, uma focal longa obriga a recuar mais do que a parede permite, e acabamos a cortar a cena. Por isso aconselho medir a divisão onde se fotografa antes de decidir. Uma objetiva de 85 milímetros pede alguns metros livres; uma de 50 aceita um canto mais apertado, com um enquadramento menos fechado.

• Evite grandes angulares a curta distância do rosto
• Meça o espaço do estúdio antes de escolher a focal

Erro 3: perseguir a abertura mais larga a qualquer custo

As objetivas muito luminosas seduzem, e com razão: desfocam o fundo e deixam entrar luz. Mas fotografar sempre com a abertura toda é um hábito que dá mais trabalho do que parece. A profundidade de campo fica tão curta que, num retrato de três quartos, um olho fica nítido e o outro não, ou a ponta do nariz desfoca.

No estúdio, onde a luz não falta, raramente preciso da abertura máxima. Trabalho muitas vezes entre f/4 e f/5.6, o que garante os dois olhos nítidos e uma transição suave para o fundo. Isto significa que uma objetiva menos luminosa, mais leve e mais barata, serve perfeitamente. Gastar a diferença numa boa fonte de luz traz muito mais benefício à imagem final.

Erro 4: ignorar as definições que o estúdio pede

Muitos principiantes deixam a câmara em modo automático dentro do estúdio e estranham que as fotografias saiam instáveis. Com flash, o obturador deixa de mandar na exposição: manda a potência do flash. A velocidade serve sobretudo para eliminar a luz ambiente, e há um limite máximo de sincronização que convém conhecer e respeitar.

A minha rotina é simples. Fixo o ISO no valor mais baixo, escolho a abertura pela profundidade de campo que quero, ajusto a velocidade para a luz ambiente desaparecer e acerto a potência do flash com um fotómetro ou por tentativa. Depois bloqueio tudo em manual. Assim, todas as imagens da sessão têm a mesma exposição e a edição fica muito mais rápida e previsível.

• ISO baixo e fixo durante toda a sessão
• Respeitar a velocidade máxima de sincronização do flash
• Modo manual, com a exposição bloqueada

Erro 5: esquecer a manutenção e o foco

Uma lente com pó, dedadas ou sinais de humidade perde contraste sem que se perceba porquê. Limpo as minhas com um pincel macio e um pano próprio, sem pressa, e guardo-as em local seco. Em Coimbra, com o outono húmido, uso pequenos saquinhos secantes na mala do equipamento e verifico-os de vez em quando.

Outro engano é confiar cegamente na focagem automática. Em retratos com abertura larga, o ponto de foco tem de estar no olho mais próximo da câmara, e convém confirmar no ecrã, ampliando a imagem, nas primeiras fotografias. Dois minutos de verificação poupam uma sessão inteira de imagens ligeiramente desfocadas, daquelas que só se descobrem quando já se esvaziou o estúdio.