Antes de editar um retrato: o que verificar primeiro

Antes de mexer em qualquer cursor

Nestas semanas de início de outono, voltei a sentar-me à secretária com as fotografias das últimas sessões e percebi que o erro mais comum não está na edição, está na pressa. Abrimos o ficheiro e começamos logo a puxar cursores, sem ter decidido o que queremos do retrato. Por isso criei uma pequena lista que percorro antes de tocar em qualquer coisa, e que partilho aqui para quem quer tratar retratos sem os desfigurar.

A lista não substitui o gosto de cada pessoa. Serve para parar um minuto e responder a perguntas simples: a fotografia está bem exposta? A cor da pele parece a que vi no estúdio? O que me incomoda é um defeito real ou apenas um hábito de perfeccionismo? Quem responde a isto antes de editar costuma gastar metade do tempo e chegar a um resultado mais honesto.

Escolher a fotografia certa

O primeiro ponto da lista é a seleção. Uma sessão pode render cem ficheiros e apenas cinco merecem tratamento. Vejo as imagens em tamanho pequeno primeiro, porque é nessa escala que o olhar, a expressão e a composição se revelam sem distrações. Se a fotografia não funciona assim, nenhum ajuste de contraste a vai salvar.

Depois comparo as candidatas lado a lado e procuro o olhar mais vivo, a mão mais relaxada, o ombro sem tensão. Descarto sem pena as que têm olhos semicerrados ou um sorriso a meio. Editar uma imagem fraca é trabalho perdido; editar uma boa imagem é quase só acabamento. Esta decisão poupa mais horas do que qualquer atalho de teclado.

• Rever em miniatura antes de ampliar
• Escolher por expressão e olhar, não por nitidez
• Limitar a seleção a poucas imagens por sessão

Exposição e balanço de brancos

Com a imagem escolhida, verifico a base: exposição e balanço de brancos. Se o ficheiro for revelado a partir do formato RAW, tenho margem para corrigir uma exposição ligeiramente curta, mas prefiro não abusar. Levantar sombras em excesso traz ruído e uma pele sem corpo. Procuro que as altas luzes da testa e do nariz não percam detalhe e que o rosto mantenha volume.

No balanço de brancos uso uma referência neutra, como o cartão cinzento fotografado no início da sessão, quando o tenho. Se não o tenho, ajusto até que um fundo branco ou cinzento pareça mesmo branco ou cinzento. Uma dominante amarelada ou esverdeada na pele é o que mais denuncia uma edição apressada, e corrige-se aqui, não mais à frente com filtros de cor.

• Não recuperar mais do que uma pequena margem de exposição
• Usar uma referência neutra para o balanço de brancos
• Confirmar que as altas luzes mantêm detalhe

A pele: o que tratar e o que deixar

Esta é a parte em que a calma conta mais. Uma pele real tem poros, pequenas linhas e variações de tom, e é isso que a faz parecer pele. Retiro o que é passageiro, como uma borbulha, uma marca de sono ou um fio de cabelo perdido, e deixo o que faz parte da pessoa. Cicatrizes antigas e rugas de expressão, por regra, ficam, a não ser que o retratado peça outra coisa.

Evito sobretudo o desfoque generalizado da pele, que dá aquele aspeto de plástico que se reconhece a distância. Quando é preciso suavizar, faço-o em pequenas áreas, com pouca intensidade, e volto a olhar a imagem em tamanho reduzido para confirmar que ainda parece uma pessoa. Se hesito, desfaço o último passo e sigo em frente.

• Retirar o passageiro, manter o permanente
• Suavizar só localmente e com pouca intensidade
• Verificar sempre em tamanho pequeno

Cor, contraste e coerência da série

Quando a pele está resolvida, passo à cor e ao contraste. Faço ajustes curtos na curva de tons, um pouco de contraste nos meios-tons e, se for preciso, reduzo a saturação de uma cor que compete com o rosto, como uma parede viva ao fundo. A regra é que nada no retrato deve ganhar mais atenção do que o olhar.

Se a sessão vai render várias imagens para a mesma pessoa, procuro que partilhem o mesmo tratamento. Aplico os ajustes principais a uma fotografia, copio-os para as outras e só depois afino caso a caso. Assim a série parece pensada em conjunto e evito aquele efeito de álbum em que cada imagem tem uma cor diferente. Fica também mais fácil retomar o trabalho noutro dia.

Exportar e guardar com critério

Por fim, decido o destino da imagem antes de exportar. Para o ecrã uso um tamanho moderado e o espaço de cor sRGB, que se comporta bem em qualquer dispositivo. Para impressão exporto na resolução máxima, num formato sem perdas, e guardo uma cópia separada. Nunca sobrescrevo o original, porque daqui a uns meses posso querer tratar a mesma fotografia de forma diferente.

Organizo as pastas por sessão e data e escrevo uma nota curta com o que mudei e por quê. Parece excessivo, mas poupa-me tempo quando alguém pede outra versão. Fechar o programa e voltar à imagem no dia seguinte, com olhos descansados, é o último item da lista e muitas vezes o mais útil: o que parecia necessário de véspera já não o é.

• sRGB para ecrã, resolução máxima para impressão
• Guardar sempre o original intacto
• Rever a imagem no dia seguinte