Fundos para o fim do verão: cores e tecidos que ficam bem

O que muda no estúdio quando o verão acaba

Nestas semanas de fim de verão, a luz que entra pelas janelas do meu estúdio em Coimbra já não é a mesma. Chega mais baixa, mais dourada e durante menos tempo. Quem trabalha com luz natural misturada com flash repara logo: os fundos que pareciam neutros em julho ganham, de repente, um tom mais quente.

Por isso gosto de olhar para os fundos como quem muda o guarda-roupa de estação. Não é preciso comprar nada de novo. Basta pendurar os rolos de papel, estender os tecidos e perguntar a cada um se ainda serve o que se quer contar nos retratos dos próximos meses.

Este texto é a continuação do que escrevi sobre escolher papéis e fundos. Aqui fico pelo calendário: o que ajustar agora, com o outono à porta, para que o cenário acompanhe a luz e não lute contra ela.

Cores quentes e cores frias: como escolher agora

Com a luz do fim do verão, os tons terrosos, como o ocre, o castanho-claro e o verde-musgo, ficam coerentes com a temperatura da cena. Um fundo cinzento médio continua a ser o mais seguro, mas um cinzento ligeiramente quente costuma agradar mais à pele nesta altura do ano.

Os azuis profundos e os verdes-garrafa pedem mais cuidado. Absorvem muita luz e, se o modelo estiver demasiado próximo, devolvem reflexos coloridos à roupa e ao rosto. Quando os uso, afasto a pessoa do fundo pelo menos dois passos e ajusto a luz separadamente.

Antes de uma sessão, faço sempre um disparo de teste só com o fundo, sem modelo. Vejo no ecrã se a cor que escolhi se mantém fiel ou se a luz a empurra para um lado que não queria. Demora um minuto e poupa muita correção depois.

• Cinzento quente para peles claras e médias
• Terrosos para retratos de ar acolhedor
• Azuis e verdes escuros só com distância ao modelo

Tecidos: o que vale a pena ter à mão

Os tecidos entram bem a partir do início do outono, quando as pessoas procuram retratos com mais textura. Uma manta de lã grossa, um linho cru ou um veludo escuro mudam a atmosfera sem exigir equipamento adicional. O segredo está em escolher materiais que não brilhem demasiado sob o flash.

O maior inimigo é o vinco. Um tecido mal esticado cria sombras que parecem acidentais e distraem do rosto. Passo-os a ferro ou a vapor na véspera e prendo-os com molas de pressão no topo, deixando que caiam livremente até ao chão.

Se o tecido for fino e deixar passar luz, coloco um painel de cartão ou um papel por trás. Caso contrário, o fundo ganha manchas claras que só se percebem quando já estou a rever as imagens, e aí é tarde para as resolver com simpatia.

• Lã e linho absorvem bem a luz
• Veludo escuro dá profundidade, mas atrai pó
• Vapor na véspera evita vincos

Papéis de fundo: cuidar do que já tem

Os rolos de papel sofrem com a humidade, e o outono em Coimbra traz mais dela. Um rolo guardado encostado a uma parede fria acaba por ondular na ponta. Guardo os meus na vertical, dentro de tubos, afastados das paredes exteriores, e corto sempre a parte do chão que já foi pisada.

Quando o papel fica marcado de sapatos, não vale a pena insistir. Enrolo mais um bocado e corto. Um papel limpo faz mais pelo retrato do que qualquer truque posterior de edição, e os rolos duram muitas sessões se forem usados assim.

Se ainda não tem papel de cor, o branco e o cinzento chegam para quase tudo. Acrescente uma cor mais tarde, quando perceber que estilo de retrato lhe sai com naturalidade. Comprar às pressas, só porque a estação mudou, costuma acabar num rolo esquecido num canto.

Distância, luz e fundo: o equilíbrio das próximas semanas

Com os dias mais curtos, muitas sessões passam a fazer-se ao fim da tarde, com a luz de janela a apagar-se enquanto se trabalha. Convém decidir cedo se vai apoiar-se no flash ou na luz natural, porque a exposição do fundo muda de minuto a minuto e o resultado deixa de ser coerente entre disparos.

Uma regra simples que me ajuda: o fundo deve ficar um ponto de exposição abaixo do rosto. Se o fundo brilhar mais do que a pessoa, o olhar vai para ele. Afastar o modelo da parede e baixar a luz sobre o fundo costuma resolver sem complicações.

Quando quero um fundo mais escuro e envolvente, meço a luz no rosto e deixo o fundo cair naturalmente, sem lhe apontar nenhuma fonte. Funciona bem nestas semanas, em que a luz ambiente já é mais suave e dispensa grandes correções.

• Fundo cerca de um ponto abaixo do rosto
• Modelo afastado da parede para evitar sombras duras

Uma lista curta para preparar o estúdio

Antes de a estação mudar de vez, aproveito um fim de tarde calmo para rever o que tenho. Estendo os tecidos, desenrolo os papéis, confiro as molas e os suportes. É um trabalho pouco vistoso, mas é nele que se evitam os contratempos de uma sessão marcada com pessoas à espera.

Fotografo depois um retrato de teste com cada fundo, sempre com a mesma luz, e comparo-os lado a lado. Fico a saber de imediato quais funcionam com o meu modo de iluminar e quais merecem ficar guardados até a primavera.

Não precisa de fazer tudo de uma vez. Escolha dois fundos para o outono, conheça-os bem e deixe os restantes descansar. Dominar poucos materiais dá resultados mais consistentes do que ter muitos e usá-los pela metade.

• Passar tecidos a ferro ou a vapor
• Cortar a ponta marcada do papel
• Testar cada fundo sem modelo
• Guardar os rolos na vertical, longe da humidade